ตั้งแต่เจ้าหญิงนักรบไปจนถึงสิ่งมีชีวิตในตำนาน งานของ Alexander McQueen เต็มไปด้วยจินตนาการและความน่าขยะแขยง Lindsay Baker มองย้อนกลับไปที่ศิลปินที่มีเอกลักษณ์
“ชีวิตสำหรับฉันเป็นเหมือนเทพนิยายของพี่น้องกริมม์” ลี อเล็กซานเดอร์ แมคควีนเคยกล่าวไว้ ชีวิตของดีไซเนอร์ชาวอังกฤษคือเรื่องราวที่รุมเร้าจนร่ำรวย ตั้งแต่ลูกชายของ Cockney Cabbie ไปจนถึงดาราแฟชั่นที่โด่งดังไปทั่วโลก เช่นเดียวกับเรื่องราวในเทพนิยายที่โด่งดังที่สุดเช่นกัน ชีวิตของเขามีด้านมืดและเต็มไปด้วยปัญหา ซึ่งจบลงด้วยการฆ่าตัวตายอันน่าสลดใจของเขาในปี 2010 และลัทธิโกธิกในเทพนิยายก็หลอมรวมวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์ของแฟชั่นอันน่าสยดสยองนี้ออกมา เช่นเดียวกับที่กอทิกมีอิทธิพลต่อ เรื่องราวของพี่น้องชาวเยอรมันกริมม์ซึ่งรวบรวมและตีพิมพ์นิทานพื้นบ้านในช่วงศตวรรษที่ 19 ในหมู่พวกเขา ได้แก่ ซินเดอเรลล่า, ราพันเซล, เจ้าชายกบ, สโนว์ไวท์และฮันเซลและเกรเทล
การออกแบบที่รังสรรค์อย่างพิถีพิถันของ McQueen และการแสดงละครเวทีได้ผลักดันขอบเขตของแฟชั่นไปสู่งานศิลปะ ทำให้เขาเป็นหนึ่งในนักออกแบบที่มีวิสัยทัศน์มากที่สุดในยุคของเขา และตอนนี้การหวนกลับครั้งสำคัญAlexander McQueen: Savage Beautyมาถึงพิพิธภัณฑ์ Victoria & Albert ในบ้านเกิดของนักออกแบบในลอนดอน ซึ่งเป็นเวอร์ชันใหม่ของนิทรรศการขายออกที่จัดแสดงในปี 2010 ที่สถาบันเครื่องแต่งกายในนิวยอร์ก การแสดงเน้นการเล่าเรื่องในเทพนิยายของนักออกแบบและธีมของการเปลี่ยนแปลงเวทย์มนตร์ “McQueen เป็นนักเล่าเรื่องที่เชี่ยวชาญ” Kate Bethune ผู้ซึ่งอยู่ในทีมภัณฑารักษ์ของรายการ V&A กล่าวกับ BBC Culture “การแสดงแคทวอล์คของเขาเป็นส่วนสำคัญในวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์ของเขาในฐานะนักออกแบบ และมักเกี่ยวข้องกับการเล่าเรื่องที่ซับซ้อน”
The Girl Who Lived in the Tree คอลเล็กชั่นฤดูใบไม้ร่วง/ฤดูหนาว 2008 ของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากต้นเอล์มอายุ 600 ปีในสวนของบ้านในชนบทของนักออกแบบ รายการแคทวอล์คบอกเล่าเรื่องราวของหญิงสาวดุร้ายที่ปีนลงมาจากต้นไม้เพื่อพบกับเจ้าชายและกลายเป็นราชินี “มันเป็นหนึ่งในคอลเล็กชั่นที่สวยงามและไพเราะที่สุดของแมคควีน” เบทูนกล่าว “รวมถึงการออกแบบที่หรูหราที่สุดบางส่วนของเขาซึ่งประดิษฐ์ขึ้นจากผ้าไหมที่หรูหรา ประดับด้วยคริสตัลสวารอฟสกี้” ในคอลเลกชั่นฤดูใบไม้ร่วง/ฤดูหนาว 2002 ของเขา นางแบบในเสื้อคลุมสีม่วงที่มีหมวกคลุมขนาดใหญ่ นำสุนัขลูกผสมหมาป่าสองตัว เปิดการแสดงบนรันเวย์ และจากการถ่ายภาพแฟชั่นให้กับนิตยสาร AnOther ที่กำกับโดย McQueen (และถ่ายทำโดย Sam Taylor-Johnson) ผู้ออกแบบกล่าวว่า: “มันเป็นเทพนิยายของกริมม์มาก เขาคือดิ๊ก วิตติงตัน เธอเป็นแมวที่ไม่มีรองเท้าบู๊ท” มีความขี้เล่นสไตล์ละครใบ้เกี่ยวกับความคิด
“งานออกแบบของ McQueen หลายชิ้นเต็มไปด้วยความรู้สึกแบบโกธิก” เบทูนกล่าว “เขารักยุควิกตอเรียและความเศร้าหมองของผู้ดูแล” เธอแยกคอลเล็กชั่นบัณฑิตของเขาออกมา ซึ่งเขามีชื่อเสียงในการรวมผมมนุษย์ไว้ในซับในของแจ็กเก็ต และไม่น่าแปลกใจเลยที่ McQueen รู้สึกเป็นญาติกับ Tim Burton ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอเมริกัน ซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานแฟนตาซีมืดของเขา อันที่จริงแล้ว คอลเลกชั่นฤดูใบไม้ร่วง/ฤดูหนาว 2002 ของ McQueen, Supercalifragilisticexpialidocious รวมถึงเสื้อคลุมร่มชูชีพสีดำอันโด่งดังได้รับแรงบันดาลใจจากเบอร์ตัน
แปลงร่าง
‘ภาพพจน์ที่น่าสยดสยอง’ ของผู้ออกแบบได้รับการสำรวจในหนังสือที่มาพร้อมกับนิทรรศการ Alexander McQueen ซึ่งแก้ไขโดย Claire Wilcox ผู้ร่วมให้ข้อมูล Catherine Spooner เขียนว่า: “Gothic ให้สำนวนที่โดดเด่นแก่ [McQueen] ซึ่งเขาได้สำรวจและกลั่นกรองผ่านคอลเลกชันที่ต่อเนื่องกัน” เขายังเล่นกับ “สุนทรียศาสตร์แห่งความขยะแขยง” และอ้างถึงองค์ประกอบที่หลอกหลอนและความตาย และนำเสนอ “อดีตที่เป็นบาดแผลแบบกอธิค” โดยการรำลึกถึงบรรพบุรุษของเขาเองซึ่งถูกประหารชีวิตในฐานะแม่มดที่เซเลมในการแสดงฤดูใบไม้ร่วง / ฤดูหนาว 2550 ในความทรงจำ ของ Elizabeth Howe, Salem, 1692 เป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่าแนวคิดของนักออกแบบเป็นอัจฉริยะที่ทรมานมาจากไหน
Shapeshifting เป็นอีกหนึ่งเรื่องราวในเทพนิยายที่เกิดซ้ำในผลงานของ McQueen ในนิทานพื้นบ้านและเทพนิยาย ตัวตนอาจถูกแปลงร่างเป็นสิ่งมีชีวิตหรือรูปแบบอื่น บ่อยครั้งผ่านคาถาเวทย์มนตร์ที่ร่ายโดยแม่มดหรือพ่อมด – ตั้งแต่กบไปจนถึงเจ้าชาย เป็นต้น หรือจากราชินีสู่แม่มด ดังที่สปูนเนอร์เขียนไว้ว่า: “ร่างที่แปรเปลี่ยนคือ… ลักษณะของเทพนิยายดั้งเดิม และนี่ก็เป็นอีกความสนใจหนึ่งของ McQueen ที่ปรากฏในรูปแบบโกธิก” เธออธิบายว่างานของเขามีลวดลาย “ภูติ” อยู่ทุกหนทุกแห่งอย่างไร เมื่อแยกออกจากการดำรงอยู่ของมนุษย์ตามปกติแล้ว ร่างของพระอุปัฏฐากก็ใกล้จะกลายร่างเป็นอีกสายพันธุ์หนึ่งอย่างต่อเนื่อง แมคควีนใช้แนวคิดนี้โดยผสมผสานเขากวางเข้ากับชุดเจ้าสาว และทำให้เกิดสิ่งมีชีวิตในตำนาน รวมถึงยูนิคอร์นในชิ้นงานของเขา McQueen มักถูกถ่ายรูปด้วยหัวกะโหลกหรือสวมมงกุฎเขากวาง
ขนนกยูง เป็ด และไก่ฟ้ามักถูกนำมาประกอบเข้ากับเสื้อผ้าและเครื่องประดับศีรษะของเขา ซึ่งหนึ่งในนั้น – โดยช่างฝีมือ Philip Treacy – คล้ายกับฝูงผีเสื้อสีแดง รองเท้า python Armadillo ที่มีชื่อเสียงโด่งดังซึ่งสูงตระหง่าน 12 นิ้ว; ชุดราตรีสีดำที่ดูเหมือนจะเปลี่ยนเป็นหงส์ดำ ตัวอย่างมีอยู่ทั่วไปในผลงานของ McQueen ลูกผสมอื่น ๆ – สัตว์ – ผู้หญิง, ผีเสื้อกลางคืน – หญิง และในคอลเลกชั่น Atlantis ของเพลโตในฤดูใบไม้ผลิ/ฤดูร้อนปี 2010 ที่เก่งที่สุด มันคือเสื้อผ้าลูกผสมในน้ำ เสื้อผ้าไหมที่ประดับด้วยลายสัตว์เลื้อยคลานดิจิทัล และนางแบบในรองเท้าแนวตั้งเหมือนกรงเล็บ มันเป็นคอลเล็กชั่นสุดท้ายที่นักออกแบบได้รับจริงอย่างสมบูรณ์
เจ้าหญิงนักรบ
มีบางอย่างเกี่ยวกับนางแบบในแอตแลนติสของเพลโตที่เดินตามแคทวอล์คด้วยส้นสูงตระหง่าน แต่ก็มีจุดแข็งเกี่ยวกับพวกเขา เจ้าหญิงนักรบผู้กล้าหาญเป็นต้นแบบในเทพนิยายที่ได้รับความนิยมในการตีความร่วมสมัยของนิทานของกริมม์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพยนตร์เรื่อง Snow White and the Huntsman และเจ้าหญิงนักรบก็เป็นบุคคลในผลงานของแมคควีนด้วย นักออกแบบร่วมมือกับช่างอัญมณี Shaun Leane เพื่อสร้าง Coiled Corset สำหรับฤดูใบไม้ร่วง/ฤดูหนาวปี 1999 Leane เป็นเพื่อนและผู้ร่วมงานกันบ่อยๆ ซึ่งเคยร่วมงานกับ McQueen อยู่แล้วโดยสวมปลอกคอที่ได้แรงบันดาลใจจากแอฟริกันสำหรับปกอัลบั้ม Homogenic อันเป็นเอกลักษณ์ของ Björk จากนั้นจึงถามโดย นักออกแบบเพื่อสร้างชิ้นงานที่คล้ายกัน แต่สำหรับลำตัวทั้งหมด Leane บอกกับ BBC Culture: “เขาพูดกับฉันว่า ‘ไม่มีอะไรที่เป็นไปไม่ได้’ ฉันใช้เวลา 16 ชั่วโมงต่อวันเป็นเวลา 10 สัปดาห์ในการสร้างชิ้นงาน… ฉันต้องหล่อร่างของนางแบบในคอนกรีตก่อนเพื่อสร้างแม่พิมพ์ และใช้สิ่งนี้เพื่อรูปร่างด้วยมือและม้วนทุกเส้นให้พอดีกับร่างกายของเธอ สำหรับฉันลีเป็นอัจฉริยะ เขาเปลี่ยนซิลลูเอทในแฟชั่น เขาขยายขอบเขตที่คนอื่นจะไม่กระตุ้นความเข้าใจของผู้คนว่าแฟชั่นควรเป็นอย่างไร”
ไม่ว่าจะแปลงร่างเป็นหญิงสัตว์เลื้อยคลานหรือสวมชุดเกราะเหล็ก ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการสร้างสรรค์เหล่านี้นำเสนอผู้หญิงในแสงที่มีพลัง อเมซอน และน่ากลัว ตามที่แอนดรูว์ วิลสัน ผู้เขียนชีวประวัติ Alexander McQueen: Blood Beneath the Skin ได้กล่าวไว้ เรื่องนี้เกิดจากเหตุการณ์รุนแรงและสะเทือนใจในวัยเด็กของ McQueen “เขาต้องการแต่งตัวผู้หญิงในแบบที่ทำให้ผู้ชายกลัว” วิลสันกล่าว “ผู้หญิงที่เดินบนแคทวอล์คของเขาอยู่ในชุดเกราะที่สร้างสรรค์ มันอธิบายทุกอย่าง”
การเสริมอำนาจให้กับซินเดอเรลล่านี้เป็นธีมของนักเขียนบทละครเจมส์ ฟิลลิปส์ ซึ่งบทละครของแมคควีนได้ก้าวเข้าสู่ “เรื่องราวเทพนิยายในจิตใจของแมคควีน… ที่ซึ่งเม่นแคระตัวเล็ก ๆ สวมชุดสามารถกลายเป็นอเมซอนได้” ละครเรื่องนี้เน้นที่เด็กสาวที่บุกเข้าไปในบ้านของ McQueen เพื่อขโมยชุดเดรสและโดนดีไซเนอร์จับได้ “เขาเห็นบางอย่างในตัวเธอที่สร้างแรงบันดาลใจให้เขา” ฟิลลิปส์บอกกับ BBC Culture “ทั้งสองออกสำรวจลอนดอน จากตะวันตกไปตะวันออก มันเกี่ยวกับการเอาชีวิตรอดในยามค่ำคืน ความคิดสร้างสรรค์ และความงามสามารถช่วยเราหรือฆ่าเราได้อย่างไร และทั้งสองสิ่งนี้จะเชื่อมโยงกันได้อย่างไร”
ภาพเหมือนของนักออกแบบคนหนึ่งแสดงใบหน้าของเขาครึ่งหนึ่งในแสงและครึ่งหนึ่งในเงาซึ่งตาม Catherine Spooner เป็น “เครื่องบรรณาการที่เหมาะสมกับนิยายโกธิกที่ร่ำรวยและซับซ้อนซึ่ง McQueen สนุกกับการหมุนในงานของเขา” แน่นอนว่าเขาเป็นคนที่ซับซ้อน เต็มไปด้วยเรื่องราว ตามที่ Kate Bethune แห่ง V&A กล่าวไว้ว่า: “แม้ว่าความงามของ McQueen จะมืดมนในสถานที่ต่างๆ และบางครั้งก็เชื่อมโยงกับการตาย เขามีทัศนคติที่ดีต่อความตาย ครั้งหนึ่งเขาเคยแสดงความคิดเห็นว่าถึงแม้ความตายจะน่าเศร้าและเศร้าโศก แต่ก็เป็นส่วนหนึ่งของวัฏจักรชีวิตตามธรรมชาติที่ปล่อยให้มีที่ว่างสำหรับสิ่งใหม่ที่จะตามมา” ตอนนี้ Sarah Burton ผู้สืบทอดตำแหน่งของเขาอยู่ที่หางเสือของบ้านแฟชั่น McQueen เรื่องราวยังคงดำเนินต่อไป เธอยังออกแบบชุดเจ้าหญิงเจ้าสาวสำหรับงานแต่งงานของวิลเลียมและเคทในปี 2554
