แดร็กบอล Harlem เจริญรุ่งเรืองในช่วงหลังสงครามกลางเมือง สร้างพื้นที่ที่คนผิวสีข้ามเพศและเพศทางเลือกได้บุกเข้ามาพัฒนาห้องบอลรูมเฮาส์
ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 คนผิวดำและชาวละตินที่เป็นเกย์ คนข้ามเพศ และชาวเกย์ได้พัฒนาวัฒนธรรมย่อยที่เฟื่องฟูในเฮาส์บอล ซึ่งพวกเขาสามารถแสดงออกได้อย่างอิสระและพบกับการยอมรับภายในชุมชนชายขอบ ที่นี่เป็นที่ที่โลกแห่งการประกวดแดร็ก ซึ่งมักเป็นที่ชื่นชอบของผู้เข้าแข่งขันผิวขาว ได้พัฒนาไปสู่การแข่งขันที่ครอบคลุมหลากหลายหมวดหมู่ รวมถึงการต่อสู้แบบ “สมัยนิยม” เหตุการณ์ทั้งหมดเหล่านี้สามารถติดตามต้นกำเนิดได้จนถึงช่วงปลายทศวรรษที่ 1800
Hamilton Lodge No. 710ของ Harlem เป็นเจ้าภาพเลี้ยงบอลลากในช่วงหลังสงครามกลางเมือง ผู้เข้าร่วมประชุมแตกต่างกันไปตามเชื้อชาติ เพศ และเพศ โดยผู้หญิงบางคนมีส่วนร่วมโดยสวมเสื้อผ้าของผู้ชาย แต่สถานที่ท่องเที่ยวหลักคือผู้แอบอ้างเป็นผู้หญิงที่อวดเสื้อคลุมและร่างกายของตนต่อคณะกรรมการตัดสินในรูปแบบการประกวดทั่วไป
เมื่อลูกบอลเหล่านี้ดำเนินไปเป็นเวลาหลายทศวรรษ พวกเขาก็ได้รับความนิยม—และความอื้อฉาว ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20แดร็กบอลถูกมองว่าผิดกฎหมายและเป็นข้อห้ามสำหรับโลกภายนอก ที่ผลักดันการแข่งขันใต้ดิน (และยังเพิ่มการอุทธรณ์อย่างไม่ต้องสงสัย) ผู้ชมสำหรับแดร็กบอลขยายจาก “ผู้ชมที่กล้าหาญไม่กี่คน” ในปี 1800 เป็นหลายพันคนในช่วงทศวรรษ 1930 ตามบทความเกี่ยวกับลูกบอลที่ห้องสมุดสาธารณะนิวยอร์ก
Harlem Renaissance Fuels ฉากลากบอล
เสรีภาพที่เพิ่มขึ้นและการแสดงออกของวัฒนธรรมคนผิวสีในช่วงฮาร์เล็มเรเนซองส์ยังช่วยเติมพลังให้กับ ฉากแดร็กบอลที่กำลังเติบโต ในยุค 1920 ยุคนี้ไม่เพียงแต่อนุญาตให้ศิลปินแอฟริกัน-อเมริกัน—ตั้งแต่จิตรกรและนักเขียนไปจนถึงนักเต้นและนักดนตรี—ได้ทดลองและสร้างสรรค์งานฝีมือของพวกเขาขึ้นใหม่เท่านั้น แต่ยังได้เห็นศิลปินผิวดำยอดนิยมสัมผัสประสบการณ์และสำรวจเรื่องเพศเพศ และเรื่องเพศอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน
Julian Kevon Glover ผู้ช่วยศาสตราจารย์ด้าน Gender, Sexuality and Women’s Studies and Dance and Choreography at Virginia Commonwealth University กล่าวว่า “Langston Hughes ได้รับการบันทึกโดยพูดถึงประสบการณ์ของเขาในการเข้าร่วมงานต่างๆ ที่ผู้ชายแต่งตัวเป็นผู้หญิง และทั้งหมดนั้น .
แม้ว่าแดร็กบอลเป็นเชื้อชาติที่ Hamilton Lodge แต่อคติก็ยังเล่นอยู่ ผู้ตัดสินมักชอบ คุณสมบัติสีขาว แบบEurocentric จนกระทั่งปี 1936-69 หลังจากบอลแรกของพวกเขา โดยมีผู้เข้าชม 8,000 คน ผู้เข้าแข่งขันคนผิวดำคนหนึ่งคว้ารางวัลใหญ่กลับบ้านเป็นครั้งแรก เมื่อลูกบอลขยายไปสู่เมืองใหญ่อื่น ๆ ในช่วงต้นถึงกลางศตวรรษที่ 20 อคติทางเชื้อชาติในการตัดสินยังคงดำเนินต่อไป
เมื่อผู้เข้าแข่งขันผิวขาว Miss Philadelphia Rachel Harlow คว้ามงกุฎในการประกวด Miss All-America Camp Beauty Pagent ปี 1967 Crystal LaBeija ผู้เข้าประกวดผิวดำซึ่งเป็นตัวแทนของแมนฮัตตัน อ้างว่าผู้ตัดสินได้เลือกปฏิบัติต่อผู้เข้าแข่งขันผิวดำและละตินและการประกวดถูกหลอกลวง
“เธอช่วยไม่ได้ เพราะคุณสวยและอ่อนเยาว์ คุณจึงสมควรได้รับสิ่งที่ดีที่สุดในชีวิต แต่คุณไม่คู่ควร… ฉันไม่ได้บอกว่าเธอไม่สวย แต่คืนนี้ เธอดูไม่สวย ” ลาเบยาพูดถึงการสวมมงกุฎของฮาร์โลว์
LaBeija ปฏิเสธที่จะเข้าร่วมการประกวดแดร็กอื่น ๆ แต่เธอไม่ได้ออกจากห้องบอลรูมเลย ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 Lottie LaBeija ราชินีแดร็กของ Harlem ได้โน้มน้าว Crystal ให้โปรโมตลูกบอลของเธอเอง Crystal เห็นด้วย และ House of LaBeija ซึ่งเป็น “บ้าน” ของห้องบอลรูมแห่งแรกได้ถือกำเนิดขึ้น โดยมี Crystal เป็น “แม่”
กำเนิดบ้านบอลรูม
ตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง ห้องบอลรูมได้มอบการรักษาความปลอดภัยให้กับชาวเกย์และคนข้ามเพศผิวดำและละติน บ้านเหล่านี้กลายเป็นเหมือนครอบครัวมากกว่าทีม นำโดย “แม่” หรือ “พ่อ” ประจำบ้านเพื่อนำทางและดูแล “ลูก” ของพวกเขาสำหรับโลก
“ในห้องบอลรูม บ้านมีโครงสร้างพื้นฐานหลักในการสร้างฉาก” โกลเวอร์อธิบาย “มันให้โครงสร้างเครือญาติแบบพื้นฐาน และยังแสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ทางเลือกสำหรับความสัมพันธ์ทางเครือญาติ ย้ายออกจากการพึ่งพาครอบครัวทางสายเลือดและความคิดที่ซับซ้อนเกี่ยวกับครอบครัวที่เลือก”
Crystal และ Lottie ได้เป็นเจ้าภาพเลี้ยงบอลบ้านแรกใน Harlem ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 โดยให้สิทธิ์ว่า “Crystal & Lottie LaBeija นำเสนอ House of LaBeija Ball ประจำปีครั้งแรก” ลูกบอลที่ออกแบบมาโดยเฉพาะสำหรับชาวทรานส์ผิวดำและลาตินซ์ เกย์และเกย์ ประสบความสำเร็จ ลูกบอลประจำบ้านและ House of Labeija เป็นแรงบันดาลใจให้บุคคลสำคัญอื่นๆ ในโลกของห้องบอลรูมสร้างบ้านของตนเองตลอดช่วงทศวรรษ 1970 และต่อๆ ไป
“ผู้หญิงข้ามเพศคนอื่นๆ—บางคนไม่เคยเรียกตัวเองว่าคนข้ามเพศ— Pepper LaBeija, Dorian Corey… บ้านต่าง ๆ เริ่มได้รับการตั้งชื่อตามผู้หญิงเหล่านี้” Michael Roberson ถิ่นที่อยู่ของศูนย์เชื้อชาติ ศาสนา และเศรษฐกิจประชาธิปไตย (CRRED) กล่าว และผู้ก่อตั้งบ้าน Marison-Margiela
ห้องบอลรูมในบ้านแตกต่างไปจากแดร็กบอลในปี 1973 เมื่อเออร์สกิน คริสเตียน กลายเป็นเกย์คนแรกที่เข้าแข่งขัน ตามคำกล่าวของ Roberson สิ่งนี้บ่งบอกถึงการเปลี่ยนจากสาวข้ามเพศและคนที่นำเสนอผู้หญิงในห้องบอลรูมในบ้านไปเป็นการรวมชายเกย์และผู้ชายที่เสนอตัวเข้าในบ้านและห้องบอลรูมในบ้าน “และคุณเริ่มเห็นการเปลี่ยนแปลงอีกครั้งจากแม่-ลูก เป็นแม่-พ่อ-ลูก ผู้ชายจึงเริ่มมีส่วนร่วม ดังนั้น ห้องบอลรูมจึงเปลี่ยนจากแดร็กบอลเป็นบอลบ้าน” โรเบอร์สันกล่าว
แทนที่จะเป็นการแข่งขันแบบลากบอล บอลบ้านจัดการแข่งขันระหว่างบ้านตามหมวดหมู่ หมวดหมู่มีตั้งแต่ใบหน้า (การตัดสินความงามของสมาชิกในบ้าน) ไปจนถึงร่างกาย (ความซาบซึ้งในความโค้งของสมาชิกในบ้าน) ไปจนถึงรันเวย์ ไปจนถึงการแสดงรวมถึงสมัย
Voguing เริ่มด้วย Pop Dip และ Spin
Vogue เป็นการเต้นรำแบบด้นสดประเภทหนึ่งที่ได้รับแรงบันดาลใจจากท่าโพสของนางแบบในนิตยสารแฟชั่น รูปแบบการเต้นมีต้นกำเนิดมาจากโลกของเกย์และคนข้ามเพศ แต่ต้นกำเนิดที่แท้จริงยังคงไม่ชัดเจน ตามที่ Roberson บางคนเชื่อว่า Paris Dupree ซึ่งเป็นผู้บุกเบิกฉากห้องบอลรูมในบ้านสร้างสมัย ในขณะที่บางคนเชื่อว่ามันถูกสร้างขึ้นโดยเกย์ผิวดำหรือคนข้ามเพศในเรือนจำนิวยอร์กซิตี้ที่ Rikers Island Willi Ninja สมาชิกในตำนานอีกคนหนึ่งของชุมชนลูกบ้าน ได้รับการขนานนามว่าเป็น “เจ้าพ่อแห่ง Voguing” โดยไม่คำนึงถึงผู้สร้าง รูปแบบศิลปะมีชื่ออื่นก่อนที่จะถูกเรียกว่าสมัย
“จริงๆ แล้ว สมัยนิยมเรียกว่าป๊อป ดิป และสปิน” โรเบอร์สันอธิบาย “และมันก็เป็นความสัมพันธ์ที่จะเลิกเต้น แต่เมื่อผู้คนที่มีข้อต่อสองด้าน กายกรรม เริ่มใส่สิ่งนั้นในสมัยของพวกเขา พวกเขาต้องการเรียกมันว่าวิธีการใหม่ของการโว้ก และเรียกป๊อป จุ่ม และหมุน แบบเก่า”
“วิถีเก่า” ของป๊อป จุ่ม และหมุนโว้กนี้มีขึ้นตั้งแต่ช่วงทศวรรษ1970 และ 1980 จากนั้นองค์ประกอบอื่น ๆ ของการเต้นรำก็ถูกนำมาใช้ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 เพื่อสร้างการเต้นโว้กรูปแบบใหม่สองประเภทที่เรียกว่า “วิถีใหม่” และ “สตรีสมัยนิยม”
ในขณะที่รูปแบบใหม่มีลักษณะเฉพาะคือการเคลื่อนไหวของแขน ข้อมือ และมืออย่างแม่นยำ แต่สตรีสมัยนิยมแบ่งออกเป็นการเคลื่อนไหวที่รวดเร็ว การเคลื่อนไหวเชิงมุม หรือการเคลื่อนไหวที่ช้ากว่ามาก กระตุ้นความรู้สึกและตั้งใจ องค์ประกอบพื้นฐานห้าประการของ vogue fem ได้แก่ มือ แคทวอล์ค duckwalk สปินและ dips (ซึ่งมักเรียกกันว่า “shablams” หรือ “death drops”) และประสิทธิภาพของพื้นตาม Glover
Willi Ninja บรรยายว่าการโว้กเป็นวิธีการทำให้ร่มเงาหรือการวิพากษ์วิจารณ์ฝ่ายตรงข้ามบนฟลอร์เต้นรำในสารคดีปี 1990 เรื่อง “Paris is Burning” แต่นอกเหนือจากสไตล์การเต้นและการแข่งขันแล้ว โว้กยังเป็นตัวแทนอีกมาก
“โว้กคือการบอกเล่าเรื่องราวผ่านการเคลื่อนไหวเป็นอย่างมาก… และสำหรับฉัน ผู้ที่ทำแบบนั้น เป็นการต่อต้านอย่างมากต่อโลกทั้งใบที่ไม่เพียงแต่บอกเราว่าชีวิตของเราไร้ความหมาย แต่ยังบอกเราด้วยว่าเราไม่มีอะไรจะช่วยเหลือ” Glover กล่าว “มันเป็นการต่อต้าน การต่อต้านที่เป็นตัวเป็นตน ต่อข่าวสารทางวัฒนธรรมเหล่านี้ ที่จะบอกว่า ‘ไม่ ฉันมีเรื่องเล่า และเรื่องราวของฉันก็น่าเชื่อถือมาก ว่าในบรรยากาศเฉพาะนี้ คุณจะสามารถเข้าใจได้ชัดเจนว่าฉันกำลังพูดอะไรอยู่”
โว้กในวัฒนธรรมกระแสหลัก
โว้กเป็นรูปแบบของการแสดงออกกลายเป็นกระแสหลักมากขึ้นด้วยการเปิดตัวสื่ออย่างเพลง “โว้ก” ของมาดอนน่า และสารคดีเรื่อง “ปารีส อีส เบิร์นนิ่ง” ซึ่งออกในปี 2533 และ 2534 ตามลำดับ
“Vogue” ของ Madonna ยกย่องห้องบอลรูมและเหล่าคนดังอย่าง José Gutierez Xtravaganza และ Luis Camacho Xtravaganza ในวิดีโอ อย่างไรก็ตาม มาดอนน่าถูกกล่าวหาว่าเหมาะสมกับวัฒนธรรมที่เธอไม่มีสิทธิเรียกร้อง และเปลี่ยนประวัติศาสตร์อันยาวนานของแฟชั่นให้กลายเป็นแฟชั่น
“Paris is Burning” นำผู้ชมเข้าสู่ฉากบอลรูมโดยตรง ผู้สร้างภาพยนตร์ เจนนี่ ลิฟวิงสตัน เริ่มถ่ายทำรายการหลังจากได้เห็นผู้คนโวยวายในเวสต์วิลเลจของนครนิวยอร์ก ภาพยนตร์เรื่องนี้มักถูกอ้างอิงในชุมชน LGBTQ+ และอื่นๆ คำว่า ” โยนร่มเงา ” ในห้องบอลรูมถูกเพิ่มเข้าไปใน พจนานุกรมของ Merriam-Webster ในปี 2560 แต่ลิฟวิงสตันในฐานะผู้หญิงผิวขาวที่แปลกประหลาดถูกกล่าวหาว่าเปิดใช้งานการจัดสรรวัฒนธรรมผ่านเอกสารเกี่ยวกับลูกบอลในบ้านของเธอ ผู้เข้าร่วมสารคดีหลายคนยังขู่ว่าจะฟ้องหลังจากไม่ได้รับค่าชดเชยหลังจากความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องนี้
วัฒนธรรมของบ้านบอลรูมยังคงแผ่ซ่านไปทั่วพื้นที่กระแสหลักอย่างเด่นชัดตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 1990 ผ่านซีรีส์ทางโทรทัศน์ เช่นRuPaul’s Drag Raceซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ในปี 2552; เอ็มทีวีซีรีส์America’s Best Dance Crewนำเสนอ Leiomy Maldonado นักร้องสาวทรานส์แบล็กในปี 2009; และ Poseของ Ryan Murphy ในปี 2019 ซึ่งมีบทนำในฉากบอลรูมในบ้านและรวมนักแสดงข้ามเพศส่วนใหญ่ในประวัติศาสตร์โทรทัศน์
Glover กล่าวว่าพวกเขาคาดหวังว่าวัฒนธรรมห้องบอลรูมจะยังคงพัฒนาต่อไปในฐานะองค์ประกอบสำคัญของชุมชน Black queer และมีอิทธิพลต่อผู้ชมที่กว้างขึ้นเป็นระยะ
“ฉันคิดว่าห้องบอลรูมเป็นเหมือนวาฬ” โกลเวอร์กล่าว “โดยหลักแล้ว มันอาศัยอยู่ลึก ลึก และลึกลงไปในมหาสมุทร แต่มีบางครั้งที่ฉากนั้นลอยขึ้นมาในอากาศและโผล่ขึ้นมาในน้ำ ทำให้เกิดความกระฉับกระเฉงภายในฉากวัฒนธรรมสมัยนิยมก่อนที่จะกลับสู่มหาสมุทรอันลึกล้ำ ในขณะที่ผู้ที่อยู่บนพื้นผิวสัมผัสได้ถึงความกระเพื่อมของคลื่นเป็นเวลานาน”
